David Sauzay Quartet · Hommage à Stan Getz
STAN GETZ 2027
A CENTURY LEGACY
En 2027, à l’occasion du centenaire de la naissance de Stan Getz, je propose avec mon quartet un hommage à cet immense saxophoniste.
Stan Getz fait partie des musiciens qui ont profondément marqué mon parcours et mon rapport au son, au swing et à la mélodie. Ce répertoire parcourt les différentes périodes de sa carrière, à travers des pièces emblématiques et des compositions spécialement conçues pour ce projet.
Les musiciens
David Sauzay Quartet
Quatre musiciens réunis pour célébrer l’héritage de Stan Getz, entre son, swing et mélodie.
- David Sauzaysaxophone ténor
- Hiroshi Murayamapiano
- Gabriel Sauzaycontrebasse
- Paul Morvanbatterie
Un autre album du quartet
Five Stories
Avec ce même quartet — Hiroshi Murayama, Gabriel Sauzay et Paul Morvan —, j’ai également enregistré Five Stories, avec Jim Rotondi à la trompette et au bugle.
Un album qui prolonge notre aventure musicale, avec des compositions originales et la participation de Michael Joussein au trombone et aux percussions.
Une rencontre, une famille musicale
À la fin des années 90, j’ai découvert Jim Rotondi et le groupe One For All. Je me suis immédiatement reconnu dans cette famille musicale et dans cet esprit du jazz. Au fil des années, j’ai eu le privilège de jouer à plusieurs reprises avec Jim, un musicien au talent unique et à l’esprit généreux.
Pour Five Stories, j’ai eu la joie de le réunir avec mon quartet. Avec Michael Joussein au trombone, nous avons notamment enregistré Too Soon To Tell, l’une de mes compositions favorites de Jim. Ces moments partagés restent précieux, et Jim gardera toujours une place particulière dans mon cœur.
Le regard de Julie Rotondi
Dans son texte de novembre 2024, Julie Rotondi évoque le goût de Jim pour l’excellence, le partage et la transmission, ainsi que son attachement à la France et aux compositeurs impressionnistes. Elle retrouve à l’écoute de cet album l’atmosphère de Smoke, le club new-yorkais auquel Jim était profondément lié, et souligne la marque singulière qu’il laisse dans cette rencontre musicale.
Enregistré en avril 2024 à BopCity par Max Jesion.
Conception de la pochette : Fabrice de Laforcade · Crédit photos : Alice Dhume
© & ℗ 2024 David Sauzay
L’histoire de l’album Featuring et d’autres vidéos
Après de nombreuses sessions avec Gabriel, Paul et Hiroshi, mon nouveau quartet se confirme le 17 février 2021; impossible pour moi d’oublier cette date puisqu’une de mes compositions s’appelle « February the 17th » !
En 2018, Gabriel avait participé à l’album « Playing with » sur 3 morceaux. Mon souhait était d’enregistrer un nouvel album avec lui et de concrétiser une passion commune. Il a commencé la contrebasse à 8 ans, à 9 ans il participait à sa premiere jam session ! Aujourd’hui il est au CNSM à 22 ans et nous avons toujours joué de la musique ensemble.
Dans cet album, l’idée était que chacun des musiciens composent et proposent des morceaux originaux.
Max’s view, un blues de Gabriel est un clin d’oeil à Max Jesion, notre super ingénieur du son de Bopcity qui est devenu ma 2eme maison !
Takitori (la légende du coupeur de bambou) et Eden of Darkness, sont deux compositions très poétiques écrites par « Maître » Hiroshi Murayama où je joue de la flûte traversière et du sax soprano.
« G » composition de Paul, est un morceau très sophistiqué et très actuel. Le morceau d’un batteur qui – en plus d’être un sideman très sollicité – sait sans aucun doute jouer du piano pour maîtriser aussi bien l’harmonie.
Hiroshi’s time, Paul’s beard, The spirit of Alice et Carthage sont des oeuvres personnelles dont les titres ont été inspirés par un environnement direct ! Pour la ballade The spirit of Alice, j’ai utilisé une progression harmonique forte dont j’ai trouvé l’inspiration dans les univers de John Coltrane & Charles Lloyd. Une combinaison de densité et de douceur.
Je souhaitais que mon deuxième fils – Gaspard – participe à l’enregistrement du disque. J’aurais pu ainsi appeler l’album « Father & sons » !
Le thème « Carthage » a été écrit avec et pour lui. Gaspard étant en khâgne (Seconde année des classes préparatoires à l’École normale supérieure (lettres)), il a eu trop peu de temps pour se préparer à l’enregistrement mais c’est lui qui a choisi le titre (sans doute inspiré de ses studieuses lectures !).
J’avais très envie d’enregistrer ce morceau et un autre « Yeah, yeah, yeah » un thème de Eddy Harris de type calypso.
Pour ces 2 mélodies, j’ai fait appel à Hillel Salem, trompettiste fraichement débarqué à Paris : j’ai fait un excellent choix ! Sa participation est éclatante. Né à Tel-Aviv, fils de la légende de la flûte Ilan Salem, Hillel joue dans la lignée de Clifford Brown, Lee Morgan et Freddie Hubbard.
Personnellement, j’adore le calypso et la bossa tels qu’ils sont joués par les jazzmen. Ce qui m’amène à parler du morceau « Mas que nada » de Jorge Ben Jor magnifié par la version de Sergio Mendes & Brasil’66.
Dans notre version, nous gardons le feeling Bossa nova en rajoutant une dose de musique modale si vous voyez ce que je veux dire !
Le répertoire et le son du Quartet donnent une homogénéité à l’ensemble de l’album.
Le blues, le swing et la recherche d’horizons différents apportent une richesse et une fraicheur tout au long de ces 10 morceaux: 57 minutes et 34 secondes de JAZZ.